当前位置:  首页 > 北京pk10平台

电影评论面临大数据收集新挑战 现今的问题在于产业化

2018-05-20 07:07:00来源:北京赛车官网

今天,新技术反动曾经全方位地改动了文艺作品的消费链,这无疑对文艺评论提出了新的应战。特别是随着自媒体的兴起壮大,影评在越来越遭到大众关注的同时,也屡屡成为风浪的中心,面临种种应战。北京大学教授戴锦华指出,电影评论面临的最大问题,在于产业化。

关于文艺评论的话题,是从几则科技新闻说起的:阿尔法狗、阿尔法元的相继呈现,和人类第一例头颅移植术完成。“人工智能和生物工程齐头并进,在改动人类社会的同时,也在改动人。阿尔法狗和阿尔法元的呈现,意味着人类文化的临界点已然突破,人类突破了自己,人类开端抹除自己;换头术或许意味着人类在真实的意义上问鼎死亡。”

这是不久前第四届中国青年文艺评论家“西湖论坛”上的一个环节:对青年文艺批判的批判。不过,戴锦华并不愿意摆出批判的姿势。她更愿意用“分享”这个词———“分享一些我最近思索的问题”,关于文艺评论作为一种表意事情和话语体系,如何应对新的应战。

当文艺作品的消费链曾经全方位发作变化,评论的起跑线在哪里

回到那几则科技新闻,在戴锦华看来,这是现代文化史上史无前例的变化,每个人都置身在这个改动之中,从内在到外在被这一轮新技术反动所改动。和以往技术反动不同的是,这一轮技术反动完整未经讨论,一直未经抵御,人类全面拥抱了这些全新的技术。

而认识到这样的改动、回应这样的改动,是文艺批判家不应该置身其外的工作———

“一旦人类开端应战死亡,有效地延长人类生命,是不是咱们关于人类的自我想象必需被改动?”

“当美国曾经开端在电影院设置摄像头,摄制观众的身体表情反响来生成大数据,来消费只作用于咱们感官的影片时,咱们的内容剖析和文化剖析能否仍有意义?”

“当今天大量的写作软件被运用,商业性创作好莱坞式的类型写作或许更多地由人工智能来担任,当粉丝称为被文本内在结构和召唤的东西,同时粉丝在从事大量同人文的创作而同人文成为和原作彼此竞争的文本,咱们过去的作者中心、文本中心还能不能成立?在全产业链面前,咱们如何回应?”

同样需求留意的,还有媒介的改动。“审美不是笼统的,审美不是自由的,所谓的审美,所谓的艺术沉淀,是建筑在咱们关于不同艺术媒介的把握和专业性的了解之上。”分离自己多年从事文化研讨的阅历,戴锦华以为,的确能够经过不同媒介的艺术样式捕捉社会文化;因而,无论是审美批判、艺术批判,或是以审美和艺术批判为基础的文化研讨,媒介都是必不可少的前提。以电影和电视剧为例,当咱们讨论电影时———这只数码转型完成的电影;当咱们讨论电视是———电视剧和网络剧是不一样的,媒介不一样,消费情况不一样,放映条件不一样。

在戴锦华看来,假如评论不留意辨别媒介,评论很容易成为那些市场胜利者的背书者。由于一部作品的胜利与否一方面有很多偶尔性要素,另一方面也与媒介相关,假如简单地做总结,很难抵消费创作具备更深远的指导,例如电影《战狼2》《湄公河行动》和《红海行动》。“这三部电影都是动作片,它的胜利首先是动作片的胜利,然后才是它们怎样有效地表达了爱国主义和英雄主义。带着这样的认知,才能够特别深化去讨论观影快感、观众的接受心理和所携带的价值的表达。那么,相似的表达能不能进入到家庭情节剧或者青春偶像剧? 显然不是,假如这样的剧也寻觅这样的表达,必然有不同的途径和形态。”

“首先是怎样样把握介质在今天这个时期的剧变,然后去把握怎样讲故事,以及对类型中止细分。”这是戴锦华以为的文艺批判者、影视研讨者的起跑线,“咱们从这起跑,然后再去抵达。”

评论和创作一样,都是一种开创性表达;不是开创性的评论会被人工智能所取代

有意义的是,固然经常在各种场所发表关于电影的评论,戴锦华并不以为自己是影评人。她把影评人分为两种:一种是对市场产生影响的,大家会参照他的评论去决议自己去不去看这部电影,最著名的就是美国那位用大拇指的上下左右来做影评的影评人。这请求影评人看片量足够大,写作足够快,自我定位足够准,同时不被市场收购。在戴锦华看来,这一类影评人熟习的不是创作,而是观众,以及某一种类型的影片,他们当中很少有全能的。“目前国内有一批网络影评人在做这件事,并且开端对市场有所影响———精确地说是对艺术电影的影响。面对好莱坞大片,他们说好说不好基本上没有影响。”

另一种,就像她自己所从事的那样,与其说是影评,不如说是研讨。“我是把电影作为诸种文化素材之一,诸种传送社会音讯同时重组社会音讯的一种文本,辅佐我切入社会文化艺术的特定编码形态。也有人把咱们这种叫作学院派影评。其实我主要是在做研讨,对市场没有任何影响力,倒是不期然地对创作产生过一些影响。”

或许由于有侯麦、特吕弗这样由影评人转行而来的大导演存在,今天的很多影评人都遭遇过这样的请求:影评人,请你们去拍一次电影吧!而知乎上有一个问题与之相似:影评人为什么不自己拍电影?

对此,戴锦华的态度开门见山:反对。一向反对。事实上,简直没有人对艺术评论家和美术史学家说“你为什么不画画”,对音乐评论家说“你为什么不演奏”,而唯独对影评人有如此苛刻的请求。

在戴锦华看来,评论和创作,完整是运用两套符码的各自独立的发明性工作。“简单地说,评论需求开创。咱们遭到评论对象的限制,但是就像每个艺术家都遭到媒介的限制一样,如何能在限定之下作开创性表达,这才是关键。”于是话题又回到了开端时的人工智能:假如你不是开创性的,那么当人工智能来临的时分,你就要担忧失去工作。由于,在精确度上,可能人工智能的表达更好,比如引见影片内容,讲述导演故事。“但是开创性的东西,我不担忧人工智能能够取代。人工智能最不能替代的是人类的高尚,这是理性主义绝不能抵达的。”

所以,在这样一个意义上,戴锦华以为当下影评的主要问题在于产业化,影评的繁荣成为资本繁荣的一个证据。这是需求警惕的,由于影评人的信誉恰恰来自其不可出卖性。咱们召唤影评的安康生态,当电影产业日益庞大,电影依然是最开阔的窗口;而影评亦然。“借助影评去观看艺术,借助影评去认识世界,依然是可能的。”


文章关键词:

"/> name="description"不是原创性的评论会被人工智能所取代有意思的是,尽管经常在各种场合发表对于电影的评论,戴锦华并不认为自己是影评人。她把影评人分为两种:一种是对市场产生影响的,大家会参照他的评论去决定自己去不去看这部电影,最著名的就是美国那位用大拇指的上下左右来做影评的影评人。”结合自己多年从事文化研究的经验,戴锦华认为,确实可以通过不同媒介的艺术样式捕捉社会文化。">content="

不是原创性的评论会被人工智能所取代有意思的是,尽管经常在各种场合发表对于电影的评论,戴锦华并不认为自己是影评人。她把影评人分为两种:一种是对市场产生影响的,大家会参照他的评论去决定自己去不去看这部电影,最著名的就是美国那位用大拇指的上下左右来做影评的影评人。”结合自己多年从事文化研究的经验,戴锦华认为,确实可以通过不同媒介的艺术样式捕捉社会文化。